你还记得那些“只闻其声，不见其人”的配音演员吗？就像李世荣、边桂荣、李秀文等人。今天我想聊聊另一位传奇歌者——陆青霜。

让我非常吃惊的是，我竟然在2021年的央妈节目中见到她，她的精神矍铄是让人难以想象的，这位已经到了90岁高龄的老人，正是曾经用她的歌声温暖了无数人的陆青霜。

谁还记得《春苗》的插曲是谁唱的？如果你去问如今的年轻人，很可能大多数人会面露困惑，一脸茫然。而只要你轻轻地哼唱出翠竹青青哟披霞光，春苗出土哟迎朝阳，那么对于老一辈的人来说，他们的记忆会立即被唤醒。

没错，这就是陆青霜，一位被许多人遗忘，但却曾用歌声治愈过几代人心的歌者。

她最舒适的生存状态似乎是只闻其声不见其人身。从80年代正式退休后，她更选择了近乎绝迹的淡出。

他静静地生活在自己的世界里，远离商业活动和公众露面。

你看，这样的选择既令人感动，又发人深思。在当下这个流量为王的时代，我们已经习惯了艺人们的退而不休，习惯了各种形式的回归和致敬。

可陆青霜却选择了绝对的隐退。这让我突然联想到一句很热门的网络用语：真的我，只想寂静地做一条咸鱼。而陆青霜，就是那位把这种心态演绎得最为淋漓尽致的艺术大师。

然而，生活中总有些意外的惊喜。在2021年6月的时候，90岁的陆青霜出现在了央妈的节目中。那时的她精神抖擞，仿佛带我们回溯到了过去，重新看见了那个用歌声感染了无数观众的陆青霜。

这或许便是最理想的状态，不刻意追求存在感，却依然能被时光善待。

这位叫陆青霜的歌手，她的与众不同在于她用歌声来证明自己的存在，却用低调展现了艺术家的本质。

让我们铭记，她是一位老艺术家，低调的身影始终如三月的春风，温暖而不浓烈。她已然离我们而去，但她的歌声却如璀璨的烟花，永远闪烁在我们的天空中。

这，就是属于陆青霜的独特注脚。

70年代至80年代，中国电影产业经历了飞速发展。各路人马的银幕内外的璀璨时光，都在歌声中飞扬。

打开上世纪六七十年代的文艺画册，听到陆青霜的歌声，就仿佛一缕清风吹过每个角落。那时候的电影插曲是真正的经典，一首好歌能让整部电影熠熠生辉，而陆青霜就是这样一位能够“点石成金”的歌者。

在众多歌曲中，最让人难以忘怀的莫过于《春苗》中的《春苗出土迎朝阳》。翠竹青青哟披霞光，春苗出土哟迎朝阳，迎着风雨长，比花更坚强，这首歌的旋律一响起，许多人都会跟着哼唱。

再加上电影画面的配合，简直让人无法抗拒。

你瞧，这首歌的歌词简洁明了，旋律优美动人，再加上陆青霜那明亮高亢的嗓音，直接把观众的心灵唱动了。

紧接着，《海霞》的插曲《渔家姑娘在海边》再次让观众惊艳，仿佛真的能在歌声中闻到海风的味道。歌曲描绘了渔家姑娘在海边织渔网的场景，让人仿佛置身于海滩上。

那是一首红极一时的歌曲，走到哪里都能听到有人在哼唱。

陆青霜的歌唱技巧真的是绝了！对情感的表达既有炽热的激情又不失真实，歌声明亮高亢且充满感染力，这种感觉实在是太美妙了。

更为难得的是，她还能通过歌声推动剧情的发展。

这样质朴的歌曲，将一部部电影唱活了。即使是放在今天，听起来也依然特别动人。

可能现在的年轻人理解不了为什么陆青霜的老歌这么动人，但要知道，在那个娱乐方式并不丰富的年代，她的歌声就是很多人生活中最美的慰藉。

她用歌声所描绘出来的那些故事早已超出了影视配乐的范畴，它们已经成为了一代人共同的文化记忆。

提及那个年代的陆青霜，她犹如一位默默耕耘的园丁，以歌声为众多电影赋予灵魂，让观众在听觉和视觉的双重享受中，感受到艺术的真正魅力。

这位如此优秀的歌者，身处这个特殊的时代，他的艺术追求令我们深感敬佩，都值得我们好好去珍视。

你说，这样的艺术家，是不是值得我们怀念？答案不言而喻。让我们把这些珍贵的歌声好好收藏，它们是那个年代最美的馈赠。

文艺青春开启艺术之路，寻梦少女的征程。

要讲述陆青霜的故事，还要返回到1932年的浙江临海。那个时候，很少有人会想到，在这个小城中，会诞生出一位如此特别的歌者。

在学校时，除了上课期间，她总是沉浸在自己的小世界中，哼唱着歌曲，就像一只快乐的小云雀。

那个年代能进文工团可不是件容易事，就好比现在的年轻人考上了心仪的艺术院校，必须经过一番寒窗苦读和具备一定的天赋技能。

在文工团工作了三年之后，陆青霜的艺术生涯迎来了重要转折，她被调到了浙江省歌剧团，在此她开始系统学习越剧和婺剧。

谈及此，对于老一辈艺术家的硬核程度不禁给人以深深的敬意。现今的歌手，可能专注一个领域就已疲于应付，而在那个时代，陆青霜则是真正在多个艺术形式中磨炼自己的技艺。

人家的努力程度，你可能想象不到。这句话让我记起了一个网络热语，没错，她就是通过这样的积累，为自己后来成为一代歌者奠定了扎实的基础。

她演唱的养分来自于越剧的细腻和婺剧的高亢。

现在的我们总是喜欢说破圈，陆青霜年轻时却是在用自己的方式突破自我。从地方文工团到省级歌剧团,每一步都走得无比踏实，每一步都是为了未来的精彩而努力。

回顾陆青霜的青春岁月，就如翻阅一本老的照片集。当初怀着梦想的这个临海少女，仅凭对音乐的热爱和坚定的决心，便在艺术的道路上一步步前行。

有的只是一颗纯粹的心和坚持不懈的努力，而没有华丽包装和速成捷径。

这样应该是老一辈艺术家的宝贵之处：他们深知梦想和现实间的巨大差距，但他们依然不畏艰难地向前走。正如一句网络名言所说：你的努力程度决定你的段位。

陆青霜用自己的青春时光，很好地诠释了这句话。

看了这个故事，你是不是也为年轻时的陆青霜动了心？这个追逐艺术梦想的少女，正是通过这样的朴实无华的成长经历，为她日后的辉煌铺就了坚实的道路。

历史瞬间：在战争的black悬崖之上，艺术却在绽放并斑斓璀璨！

1953年对于21岁的陆青霜来说是个改变人生的年份，在这一年她远赴朝鲜参加慰问演出。试想一下，一个刚出社会的年轻姑娘，在炮火连天的朝鲜唱歌，这份勇气和担当是令人敬仰的。

要知道，那个时候的朝鲜战场是非常危险的。他就是在这样的环境下，用歌声为战士们带去了祖国的温暖。

它让我联想起网络上的一句流行语：真正的实力，往往在最艰难的时刻才能显现。确实，正是这次经历，帮助年幼的陆青霜迅速成长。

时间转到1955年，23岁的陆青霜遇到了事业的一个新挑战：调入中央广播艺术团。这对一个普通艺人来说，不是一件易事。

这就像是现在的演员能够进入顶级娱乐公司，这是实力的绝对认可。

在这个新平台上，陆青霜的艺术才华得到了充分的释放，《金铃传》的《东风吹动红旗飘》、《锦上添花》的《谷地里有位胖大娘》等经典歌曲接连诞生。

陆青霜到了这个阶段，像开了挂一样，创作出了《侦察兵》里的那首《蒙山巍巍沂水长》和《延河战火》里的那首《胸中自有百万兵》，每一首歌都充满了澎湃的力量感。

用现在的话说就是：这姐太顶了！确实，她把那个年代特有的精神力量，都融进了歌声里。

说实话，我们现在可能很难想象，在那个物质条件匮乏的年代，一个歌手是如何保持创作热情的。但是，陆青霜做到了，而且做得特别出色。

这让我想起网上很火的一句话实力派永远不会沉默。

回顾陆青霜的艺术生涯，她从朝鲜战场踏入中央广播艺术团，从一名基层演员成功转型为知名歌手，她的实力无处不在，向我们证明：真正的艺术是超越时代的。

在最艰难的那段岁月里，她的歌声如同一束心之光，照亮了许多人眼前的道路。

这段历史，虽然只是短短的几年，却是陆青霜艺术生涯中最辉煌的篇章。它告诉我们：真正的艺术，从来都不会一帆风顺，而是在艰难中不断突破，在挑战中持续成长。

音乐的艺术沉淀：穿越时代的见证

陆青霜的艺术成就堪称“琳琅满目”，她的音乐作品风格多样，有婉转动人的《茉莉花》，清新脱俗的《小河的水呀静静地流》，豪情奔放的《歌唱亲人解放军》，以及甜美欢快的《芝麻开花节节高》。

每一首歌曲就像一颗时代的音符，勾画出那个年代的集体记忆。

《我心中闪亮着一双眼睛》就像朴实无华的故事一样，总能让人深深地感受到其力量。

实际上，陆青霜演唱过的歌曲数量已经多到数以百计了。不过她并不热衷于炫技，反而始终将每一件事情都做得很用心。这让我想起了一句网络热语：实力并不需要过多的解释，只要懂的人自然会懂。

确实，陆青霜用她独特的方式，很好地诠释了低调做人，高调做事的理念。

这种能力是很多今天歌手学习的楷模。

在当今音乐圈内，流量、话题、数据似乎被视为衡量歌手的唯一标准。然而，陆青霜给我们树立了榜样：艺术本身应该是真正可以经受时间考验的，即便是在数字化的时代。

这种艺术精神正是当下音乐人最需要学习的。他们不追求快速走红，不沉迷于虚假流量，而是脚踏实地，对艺术保持敬畏之心。

90岁的陆青霜用自己的人生告诉我们：一个人艺术成就的价值不只是看有多少人认识你，更重要的是看你留下了多少触动人心的作品。

或许，这就是一个真正艺术家的成就：不止于引起轰动的创作，更是日复一日的无声坚持；不只是追求短暂的辉煌，更是耐得住时间考验的经典流传。

就像她演唱的那些歌曲一样，简单质朴却具备永久的魅力，感情真挚，触动人心。